Explorando San Lorenzo en Florencia: una guía para el visitante

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Última modificación: 2024-01-12 20:42

Entre los principales logros artísticos del mundo occidental, el iglesia de San Lorenzo, el Antigua sacristía, el Nueva sacristía, el Capilla de los Príncipes, y el Biblioteca Laurenziana Combine tesoros de arte individuales invaluables en un entorno de arquitectura sobresaliente. Probablemente los mejores patrocinadores de las artes del mundo, la familia Medici reunió a los maestros de su edad para construir un complejo eclesiástico para su propio culto y como un mausoleo para generaciones de la poderosa familia.

Así fue como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel tuvieron algo que ver en la construcción y decoración de San Lorenzo. Se cree que la iglesia original en este sitio fue fundada por San Ambrosio en el año 393 y había sido reconstruida en el siglo XI en estilo románico. En 1419, los Medici encargaron al principal defensor de la arquitectura renacentista florentina, Brunelleschi, que transformara la iglesia en lo que ves hoy. El trabajo se completó en 1460, después de la muerte de Brunelleschi, pero siguiendo sus planes.

Piazza San Lorenzo

La plaza que rodea la iglesia de San Lorenzo a menudo queda casi completamente oculta por los puestos del mercado que la llenan y se derraman por Via Ariento, hasta Via Nazionale. Te sorprenderá el contraste entre el mercado caótico, lleno de todo, desde las importaciones de cuero hasta las gafas de sol, y la delicadeza del arte que llena el majestuoso interior de mármol de la iglesia. Contrastando, también, es la grandeza interior con la fachada de ladrillo áspero. Michelangelo diseñó una fachada, puedes ver sus dibujos y modelos en la Casa Buonarroti, pero sus planes nunca se implementaron, por lo que los ladrillos aún son visibles.

Iglesia de San Lorenzo

Iglesia de San Lorenzo Nathan Hughes Hamilton / foto modificada

El interior ligero y armonioso que Filippo Brunelleschi creó aquí es casi un libro de texto de su ideal de arquitectura renacentista. De pie por un momento solo para admirar el hermoso pavimento de mármol, las columnas con capiteles corintios que sostienen los anchos arcos, el intrincado artesonado de delicadas rosetas y las proporciones de la nave y los pasillos con sus capillas laterales. A cada lado, al final de la nave, mira hacia arriba para ver un par de púlpitos de bronce de Donatello, la obra maestra final del artista, completada hacia 1460 por sus alumnos y que representa vívidamente escenas de la vida de Cristo y los santos. También se cree que diseñó el balcón de mármol sobre la puerta del claustro en el pasillo izquierdo. Frente al púlpito de bronce de Donatello se encuentra otro de los tesoros artísticos de la iglesia, un fresco de Agnolo Bronzino, Martirio de San Lorenzo. En el altar de la Capilla Martelli (en el brazo izquierdo del crucero, frente al altar mayor) hay un díptico de la Anunciación de Filippo Lippi, hecho en 1440.

Este brazo izquierdo del crucero conduce a la Sagrestia Vecchia (antigua sacristía), originalmente planificada como capilla funeraria y sacristía. Esta fue la primera obra arquitectónica completa de Brunelleschi (1420-1428), y tuvo una profunda influencia en la arquitectura europea. Como en todas partes en San Lorenzo, esta sacristía es una pieza completa, el impacto de su arquitectura aumentada por las obras de arte. Y los artistas coincidieron con el genio de Brunelleschi: los medallones y los relieves de estuco de los evangelistas son de Donatello, como lo son las puertas de bronce. La magnífica tumba de Piero y Giovanni de'Medici (1472) es obra de Andrea Verrocchio. Una puerta desde el pasillo izquierdo conduce al claustro, construido al estilo de Brunelleschi en 1475.

Dirección: Piazza San Lorenzo, Florencia

Biblioteca Laurenziana (Biblioteca)

Biblioteca Laurenziana (Biblioteca) Nathan Hughes Hamilton / foto modificada

La Biblioteca Laurenziana, a la que se accede a través del claustro, fue construida sobre los cimientos de un monasterio del siglo XIII y fue diseñada para albergar la colección de documentos y libros de los Medici. Estos habían sido trasladados a Roma, pero el Papa Clemente VII (también un Medici) los devolvió a Florencia y les ordenó un edificio para que estuvieran disponibles para el público. El trabajo comenzó en 1524 con los diseños de Miguel Ángel, y se inauguró en 1571. Aunque Miguel Ángel dejó Florencia en 1534, continuó participando en las obras de construcción a través de cartas y modelos, y estaba claramente en la cima de su juego como arquitecto. Aquí verá todos los elementos decorativos de la arquitectura renacentista.

Entrarás en la biblioteca a través de un vestíbulo, donde una escalera curva conduce a la sala de lectura. Miguel Ángel planeó que fuera en nogal, pero en 1559, Bartolomeo Ammannati usó una piedra gris de grano fino llamada pietra serena, siguiendo un modelo de cera de Miguel Ángel. Su triple vuelo, con escaleras elípticas en la central, era bastante diferente a todo lo visto anteriormente. El vestíbulo no se completó hasta principios del siglo 20, cuando el techo estaba cubierto por lienzos pintados; asegúrese de ver cómo se hace eco del diseño del techo de madera tallada de la Sala de Lectura. Los escritorios de lectura en esta gran galería también fueron diseñados por Michelangelo, sus pisos y el techo de Tribolo. Necesitará un boleto separado para visitar la biblioteca.

Dirección: Piazza San Lorenzo 9, I-50100 Florencia

Sitio oficial: https://www.bml.firenze.sbn.it/ing/tour_of_the_complex.htm

Capillas y tumbas de Medici

Capillas y tumbas de Medici Morgaine / foto modificada

Aunque las capillas de Medici son parte de San Lorenzo, debes visitarlas por separado, a través de una entrada diferente. Llegará primero a la cripta, con tumbas de miembros de la familia Medici, y luego a la capilla conmemorativa de los príncipes Medici, la Cappella dei Principi.

Cappella dei Principi

En 1602, el Gran Duque Ferdinando I planeó una bóveda familiar tan espléndida para la dinastía Medici que se difundieron rumores de que estaban transfiriendo la tumba de Jesucristo de Jerusalén a Florencia; un sepulcro tan extravagante no podría estar destinado a los mortales, ni siquiera a los príncipes. La obra fue comenzada en 1604 por el arquitecto Buontalenti y continuó por otros, pero la capilla no se completó hasta la muerte en 1737 de los últimos Medici para gobernar Florencia. La gran cúpula no se completó hasta el siglo XIX. No se ahorraron gastos en este testamento de la importancia de los Medici: pinturas de escenas bíblicas, mosaicos, mármol, 16 escudos con incrustaciones de piedras semipreciosas y, sobre todo, un enorme escudo de armas de los Medici. Seis grandes duques están enterrados aquí y, a pesar de su hábil artesanía y finos materiales, tiene un marcado aire de pomposidad, lo que sugiere que el apogeo del arte renacentista llegó y se fue con el siglo XVI. Detrás del altar está la entrada al relicario y las capillas del tesoro.

Sagrestia Nuova

Más allá de la Cappella dei Principi se encuentra la Sagrestia Nuova, la Nueva Sacristía, construida por Miguel Ángel entre 1520 y 1534 para albergar más tumbas de los Medici. Este fue el primer trabajo de Miguel Ángel como arquitecto, y su plan también aplicó sus talentos como pintor y escultor. Los elementos arquitectónicos (paredes, nichos, arcos y frontones) son esculturales, acentuados por el mármol gris oscuro y brillante blanco iluminado por las ventanas de la cúpula. Miguel Ángel también recibió el encargo de esculpir las tumbas, pero solo completó dos antes de partir definitivamente a Roma en 1534. Sin embargo, esas dos se encuentran entre sus esculturas más conocidas e influyentes. Cuando reprendió ni a la estatua de Giuliano, Duque de Nemours; ni Lorenzo, el duque de Urbino, en sus tumbas en realidad parecía el difunto, Miguel Ángel respondió que en mil años a nadie le importaría lo que realmente parecían. Deliberadamente trascendió el retrato para crear figuras atemporales, nombrándolas "la vigilanza" (Vigilancia) e "il pensiero" (Pensamiento).

En la tapa del sarcófago debajo de Giuliano se encuentra la figura de Noche, con luna creciente y estrellas en su pelo, y la figura inacabada de Día. Ambas figuras están modeladas en líneas clásicas, pero con una nueva dimensión filosófica cristiana. Debajo de la figura sentada que representa a Lorenzo de Medici está la alegoría Oscuridad (izquierda) y Amanecer (derecho). Como Giuliano, Lorenzo busca la redención de la Virgen. La Virgen, a su vez, está mirando el altar, simbolizando la muerte y la resurrección de Cristo, y la vida eterna. Todas las figuras se comunican entre sí, su mirada entrelazada cubre la habitación, un concepto original de Miguel Ángel. Mediante la arquitectura, la escultura y la pintura juntas, él planeó reflejar el camino de la vida desde el mundo material de los dioses de los ríos y los sarcófagos a través de la humanidad hasta la vida eterna en el fresco de la resurrección. Aunque el gran diseño de Miguel Ángel para la obra en su conjunto nunca se llevó a cabo, y el fresco de la Resurrección no está ahí para llamar la atención hacia el cielo, el efecto sigue siendo convincente y la capilla una de las atracciones turísticas más memorables de Florencia.

Dirección: Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, Florencia.