Visitar el Museo del Louvre: 15 mejores momentos, consejos y visitas

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Última modificación: 2024-01-15 16:02

Visite el palacio de los reyes franceses para admirar algunas de las mejores obras de arte del mundo. El Louvre posee muchas de las obras maestras más famosas de la civilización occidental, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, y es una de las mejores cosas que hacer en París. Una gran cantidad de las pinturas del museo eran propiedad de varios reyes que vivían en el Louvre cuando era una residencia real, otras piezas fueron adquiridas a través de los tratados de Francia con el Vaticano y la República de Venecia, y la colección se enriqueció aún más con el botín de Napoleón I.

El museo empaca 30,000 obras de arte en un espacio de exposición de 60,000 metros cuadrados en tres secciones: las alas Denon, Richelieu y Sully. Cada ala tiene más de 70 salas con pinturas y objetos de arte, además de enormes salas llenas de esculturas. Es imposible ver toda la colección en un día o incluso en una semana. Para aprovechar al máximo su tiempo en el Louvre, concéntrese en una lista de verificación de obras de arte esenciales utilizando esta guía.

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1 Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Denon Wing, Habitación 6)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Denon Wing, Habitación 6) Joaqun Martnez / foto modificada

Muchos visitantes vienen al Louvre solo para ver esta pintura. los Mona Lisa es la obra de arte más famosa del museo. La pequeña pintura está cubierta con una capa extra de plexiglás y, por lo general, está rodeada por una multitud de turistas que intentan echarle un vistazo. Los académicos debaten sobre lo que hace que Mona Lisa una de las pinturas más reconocidas del mundo. Una explicación es la sensación de misterio. La identidad de la modelo no está clara. Se cree que la mujer retratada es Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. El nombre alternativo de Mona Lisa es La Gioconda o La Joconde.

Otra explicación para la celebridad de la pintura es la famosa sonrisa enigmática de Mona Lisa, posiblemente representando el ideal de la felicidad. Su cautivadora expresión y su mirada lateral tienen una forma de encantar a los espectadores. Los observadores observan cómo Mona Lisa parece estar observándolos desde donde están parados en la habitación. Creado por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506, la pintura fue uno de los primeros retratos de medio cuerpo y presenta un fondo novedoso que representa la campiña toscana deshabitada.

2 Les Noces de Cana por Paolo Veronese (Denon Wing, Habitación 6)

Les Noces de Cana por Paolo Veronese (Denon Wing, Habitación 6) Ivo Jansch / foto modificada

La fiesta de bodas en Cana (1563) es una pintura magnífica y grandiosa que cubre una pared entera de la galería desde el suelo hasta el techo. Veronese creó esta suntuosa pintura en 1553 en Venecia. La composición magistral representa la escena bíblica de una fiesta de bodas en Caná, en Galilea. La historia bíblica contada por Juan el Apóstol describe el evento donde Cristo realiza el milagro de convertir el agua en vino.

Veronese creó una escena notable de más de 100 figuras, una compilación increíble que de alguna manera se las arregla para parecer más armoniosa que abarrotada. La novia y el novio están sentados al final de la mesa del banquete en el lado izquierdo. Cristo está en el centro rodeado por la Virgen, sus discípulos, empleados y príncipes entretenidos por un grupo de músicos. Los venecianos contemporáneos se mezclan con personajes bíblicos en turbantes orientales. La atención del artista al detalle es asombrosa. Acércate lo suficiente para ver los detalles realistas, como el drapeado de los espléndidos trajes venecianos pintados en colores vibrantes. Admire la pieza a fondo para encontrar rasgos encantadores a menudo pasados por alto: el enano, el periquito, los pajaritos, los perros amistosos y un gato que camina entre la multitud.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, sala 7)

Vénus de Milo (Sully Wing, sala 7) Ivo Jansch / foto modificada

Una vista obligada, el Venus de Milo es uno de los aspectos más destacados del departamento de antigüedades del Louvre. Esta elegante estatua también se conoce como Afrodita y representa el ideal griego de la belleza. La obra ha hipnotizado al mundo del arte desde que fue descubierta en la isla griega de Melos en 1820. La diosa representada es Afrodita (que usualmente fue retratada semidesnuda) o la diosa del mar Anfitrita que fue adorada en la Isla de Milo. Creada alrededor del año 100 aC, la estatua refleja la estilización del período helenístico tardío.

Lo que hace que esta estatua sea una obra maestra es la composición equilibrada, la sensación de espacio y la forma en que la cortina cae sobre sus caderas. Lamentablemente, las piezas faltantes de mármol dificultan identificar y comprender completamente la estatua. Los historiadores del arte han tratado de imaginar cómo se posicionaron sus brazos y dónde podría haber estado parada. Algunos creen que ella pudo haber sostenido una manzana, un escudo o una corona. Otra hipótesis es que Venus tenía un espejo en una mano para admirar su reflejo.

4 Victoire de Samothrace (Ala Denon, Escalera Daru)

Victoire de Samothrace (Ala Denon, Escalera Daru) Thomas Ulrich / foto modificada

Una obra maestra del arte helenístico, esta monumental escultura clásica es impresionante para la vista. los Victoire de Samothrace (Victoria alada) en el Escalier Daru (escalera de la planta baja) tiene una forma de cautivar a los visitantes cuando doblan la esquina y vislumbran la estatua. Creada alrededor del año 190 aC, la Diosa de la Victoria alada se encontró en la isla de Samotracia. Los historiadores creen que el monumento fue una ofrenda religiosa del pueblo de Rodas en conmemoración de la victoria naval.

La diosa de la victoria alada (Nike) se encuentra en la proa de un barco que navega a través de fuertes vientos.La figura de la Diosa se retrata con tanta precisión que uno apenas puede creer que fue creada 2.000 años antes de la fotografía y el modelado gráfico en 3D. La composición tiene un efecto espiral que crea una sensación de movimiento, con las alas hacia atrás y la pierna derecha colocada delante de la izquierda. La diosa parece estar empapada en agua, ya que su ropa transparente se adhiere a su cuerpo, revelando la forma del cuerpo desnudo de la mujer. Al mismo tiempo, una brisa parece estar soplando la ropa entre sus piernas, lo que le da a la escultura una impresionante sensación de realismo.

5 La coronación de Napoleón por Jacques-Louis David (Denon Wing, sala 75)

La coronación de Napoleón por Jacques-Louis David (Denon Wing, habitación 75) Maureen / foto modificada

Napoléon encargué a Jacques-Louis David que creara esta pintura monumental como documento de su ceremonia de coronación. Napoleón se proclamó emperador en mayo de 1804 después de un golpe de Estado tras sus victoriosas campañas militares en Italia y Egipto. La ceremonia de coronación se llevó a cabo de acuerdo con el protocolo de coronación de un rey en la tradición monárquica francesa. Sin embargo, Napoleón se coronó a sí mismo frente a la congregación en lugar de ser coronado por el Papa, para hacer una declaración sobre su independencia de la iglesia.

El pintor asistió a la ceremonia de coronación del 2 de diciembre de 1804 y luego representó el evento con un detalle impecable. David representa la ceremonia con precisión mientras cumple con la solicitud de Napoleón de transmitir un mensaje simbólico y político, glorificando el evento para darle un lugar único en la historia. Esta pintura de Le Sacre de l'Empereur Napoléon se extiende por un enorme lienzo de seis metros por diez metros. Otra obra maestra de David en la misma habitación es El juramento de los Horacios, una escena de duelo de la antigüedad clásica.

6 La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Denon Wing, sala 77)

La Liberté Guidant le Peuple de Eugène Delacroix (Denon Wing, sala 77) Yann Caradec / foto modificada

Esta excepcional pintura ilustra uno de los acontecimientos más importantes de la historia francesa: el levantamiento parisino de los días 27, 28 y 29 de julio de 1830, conocido como los "Trois Glorieuses" ("Tres días gloriosos"). En este momento de la historia, los republicanos de Francia encabezaron una revuelta contra el gobierno de la Segunda Constitución por violar la Constitución. Delacroix pretendía que su pintura evocara la Revolución de 1789 y el ideal de la soberanía popular. La creación de esta pieza fue un acto patriótico, como Delacroix creía apasionadamente en la causa republicana.

La imagen alegórica muestra a Liberty como una mujer con el torso desnudo (la desnudez es un lugar común en el arte francés, incluso en las pinturas históricas). En una mano, Liberty sostiene una bandera francesa mientras los revolucionarios marchan por las calles de París en una escena de batalla desesperada. Liberty sostiene un arma de infantería en su mano derecha, dándole una sensación de determinación. Observe cómo la Libertad parece más brillante, símbolo de la iluminación moral, en contraste con el fondo oscuro y ahumado. En su estilo romántico característico, Delacroix aporta una interpretación profundamente emocional y personal a la pintura. La pintura también tiene una calidad realista, que Delacroix logró a través de su método de preparación de muchos bocetos para garantizar la perfección en su trabajo final.

7 Psique revivida por el beso del amor de Antonio Canova (Ala Richelieu, Pavillon de Flore)

De todas las esculturas neoclásicas del siglo XVIII en la galería Pavillon de Flore llena de luz solar, esta es la más encantadoramente romántica y bellamente representada. Esta escultura, titulada Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour en francés, se inspiró en la historia mitológica de Cupido y Psique de Ovidio Metamorfosis. En esta historia, Cupido ve a Psyche que ha caído en un hechizo de sueño después de inhalar una poción prohibida. Cupido se acerca suavemente a Psyche, a punto de besarla. Entonces Psyche se despierta y abraza lánguidamente a Cupido. Este es el momento tierno capturado en esta encantadora obra maestra.

Antonio Canova creó una pieza llena de emoción, típica de la escultura romántica neoclásica. Al mismo tiempo, la escultura es tan precisa que las figuras parecen reales. Observe la bella escultura de las alas de Cupido, la aljaba llena de flechas y la ornamentación del ánfora. Admira la forma en que Cupido sostiene el cuello de Psyche y la curva de su cadera mientras se gira para abrazarlo, todo se muestra con un perfecto sentido de proporción y movimiento. Las características cinceladas meticulosamente y detalles anatómicos como el ombligo de Psyche y los dedos agraciados añaden un sentido de autenticidad a la escena.

8 Louis XIV por Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 34)

Esta famosa pintura del "Rey Sol" fue creada en 1701 por el artista del retrato real francés Hyacinthe Rigaud. La pintura fue originalmente pensada para ser un regalo para Felipe V de España, sin embargo, a la corte francesa le gustó tanto que la pintura nunca fue enviada al Rey de España. Louis XIV tenía 63 años cuando se pintó este retrato. Presentado en exquisitos detalles, el retrato representa a Luis XIV como la imagen definitiva del poder absoluto. El fondo opulento y las impresionantes túnicas de coronación del rey simbolizan su grandeza. Observe la suntuosidad de la túnica del rey que está bordada con fleur de lys (el símbolo real) y la corona que descansa junto a él en un taburete. Esta lujosa pintura fue diseñada para recordar al espectador la autoridad de Luis XIV.

9 La Dentellière de Jan Vermeer (Ala Richelieu, habitación 38)

Renoir consideró la pintura de Jan Vermeer The Lacemaker ser una de las pinturas más bellas del mundo. El motivo del encaje se usó a menudo en pinturas holandesas para simbolizar las virtudes femeninas tradicionales. En la vanguardia de la pintura hay un pequeño libro que probablemente sea una Biblia, que da a la pieza otra capa de sugerencias morales y religiosas.

A Vermeer le encantaba pintar escenas de la vida cotidiana y era hábil para representar objetos familiares de una manera atractiva. La joven mujer (muy probablemente la esposa de Vermeer) se muestra intensamente concentrada en su laboriosa labor de confección de encajes. El hilo entre los dedos de la mujer y los alfileres y la bobina forman el punto focal central de la pieza. Los objetos se vuelven más borrosos en el fondo, imitando el campo óptico natural del ojo humano. Van Gogh elogió a esta pintura por su armoniosa mezcla de colores, que se ve en el vibrante cojín de costura y los hilos de múltiples hilos.

10 Marly Horses de Guillaume Coustou (ala Richelieu, patio Cour Marly)

Marly Horses por Guillaume Coustou (ala Richelieu, Patio Cour Marly) Brian Leon / foto modificada

los Chevaux de Marly fue encargado por el rey Luis XIV para el estanque de caballos Château de Marly. Creada entre 1739 y 1745, esta monumental escultura de mármol de Carrara es una imagen más grande que la vida de dos caballos restringidos por los novios. El escultor, Guillame Coustou, probablemente se inspiró en las estatuas antiguas que se encuentran frente al Palacio del Quirinal en Roma, que de manera similar representan caballos de cría. Estas antiguas estatuas romanas muestran a los semidioses Cástor y Pólux tratando de domesticar a sus caballos. Al aludir a esta referencia mitológica, los Caballos Margos simbolizan la lucha entre el hombre y la naturaleza primitiva, representada por un caballo indómito.

11 Le Couronnement de la Vierge de Fra Angelico (Denon Wing, sala 3)

Le Couronnement de la Vierge de Fra Angelico (Denon Wing, sala 3) Rodney / foto modificada

los Coronación de la Virgen es una de las obras maestras de la pintura medieval del Louvre. Guido di Pietro, conocido como Fra Angelico, pintó esta pieza excepcional desde 1430 hasta 1432. El retablo pintado fue encontrado en uno de los altares del convento de San Domenico en Fiesole, en las afueras de Florencia. El tema de la Coronación de la Virgen fue muy comúnmente representado en el arte durante el siglo XIII. Representada en colores luminosos y detalles notables, la pintura ilustra la Asunción de la Virgen María cuando es recibida en el cielo. Se muestra a Cristo sentado en lo alto sobre la multitud de espectadores, en un trono al que se accede por escalones de mármol. Observe cómo Fra Angelico pintó los nueve escalones de mármol en diferentes colores. La Virgen María se arrodilla en el penúltimo paso para recibir la corona de su glorioso hijo.

12 El truco con el as de diamantes de Georges de la Tour (Sully Wing, Room 24)

El tramposo con el as de diamantes de Georges de la Tour (Sully Wing, sala 24) Rodney / foto modificada

Lleno de detalles sorprendentes y emoción oculta, El tramposo con el as de diamantes (Le Tricheur à l'as de Carreau) es una pieza interesante para observar La pintura es una de las obras maestras de Georges de La Tour y es una pieza imprescindible en la colección de pinturas francesas. La escena muestra a cuatro personas reunidas alrededor de una mesa mientras juegan a las cartas. El momento parece estar suspendido en el tiempo. El joven vestido con un toque extravagante y con plumas a la derecha está en un espacio aparte de los demás; está a punto de ser engañado. Mientras tanto, el otro grupo de tres personas parece compartir un secreto, evidenciado por sus movimientos oculares laterales. La mujer con el escote profundo atrae la atención del espectador con su mirada furtiva. Ella se comunica en silencio con el jugador (el truco) en el lado izquierdo de la pintura. Oscurecido por las sombras, el truco extrae discretamente una carta de as de diamantes debajo de su cinturón, que será la carta "ganadora".

13 Retrato del artista sosteniendo un cardo de Albrecht Dürer (ala Richelieu, habitación 8)

Retrato del artista sosteniendo un cardo de Albrecht Dürer (Ala Richelieu, sala 8) Lisby / foto modificada

Una pintura llamativa, el Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon fue uno de los primeros autorretratos jamás creados. Albrecht Dürer creó este retrato de sí mismo en 1493 cuando tenía solo veintidós años. El artista sostiene un cardo, que representa una prenda de fidelidad a su prometida o una alusión a la Pasión de Cristo. La composición de un busto de tres cuartos era típica del estilo de pintura en ese momento. Los espectadores pueden detectar algo de incomodidad en el retrato, porque el artista estaba trabajando desde su reflejo en el espejo.

14 Captif Esculturas de Miguel Ángel (Denon Wing, Habitación 4)

Captif Esculturas de Miguel Ángel (Denon Wing, Habitación 4) jay.tong / foto modificada

Estas estatuas expresivas son obras maestras de Miguel Ángel, mostrando su genio de habilidad técnica y profundidad emocional. El par de esculturas incluye el L'Esclave Mourant (El esclavo moribundo) y el L'Esclave Rebelle (El esclavo rebelde) Ambos están encadenados y se muestran desnudos para enfatizar su vulnerabilidad, pero los dos esclavos expresan emociones muy diferentes. El joven y guapo Esclavo moribundo parece estar sumido en un profundo sueño eterno. El Esclavo Rebelde está distorsionado en una lucha violenta. Algunos historiadores del arte han interpretado las esculturas para simbolizar el alma humana cargada por el cuerpo. Miguel Ángel creó las estatuas en 1513 como parte de un proyecto monumental para la tumba del Papa Julio II en 1505.

15 Joyas de la Corona Francesa (Departamento de Artes Decorativas)

Eche un vistazo a la grandeza que una vez fue el símbolo de la monarquía de Francia. Las coronas de coronación reflejaban la riqueza y el poder de los reyes franceses. Las coronas fueron hechas a medida para cada rey y adornadas con joyas preciosas. Asegúrate de ver el Couronne de Louis XV (en el ala Denon, habitación 66), que presenta dos hileras de perlas y ocho gemas (esmeraldas, zafiros, rubíes y topacios) alternadas con brillantes diamantes. Los arcos estaban decorados con flores de lis de diamantes. El famoso "le Régent" (Regent Diamond), ahora se muestra por separado, adorna originalmente la flor en el frente. En el ala Richelieu, sala 74, el Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angouleme's Tiara) es una pieza deslumbrante decorada con diamantes y esmeraldas. los Couronne de l'Impératrice Eugenia es una corona imperial exagerada. Esta magnífica pieza brilla con 2.480 diamantes y 56 esmeraldas.

Explorando el Palacio del Louvre

La gran entrada: la pirámide de cristal

La gran entrada: la pirámide de cristal David McSpadden / foto modificada

La entrada principal al Louvre se encuentra en el patio central del edificio en la icónica Glass Pyramid. Diseñado por el arquitecto Ieoh Ming Pei e inaugurado en 1989, esta pirámide de 22 metros de altura es una obra maestra de la arquitectura, construida a partir de 675 paneles de vidrio. La Pirámide permite el acceso al Cour Napoléon, donde se encuentran la taquilla y el mostrador de información. El techo de cristal inunda este espacio con luz natural, literalmente iluminando la experiencia de los turistas que esperan en la cola. También hay otras formas de ingresar al museo (evitando las multitudes), como las entradas al Carrusel del Louvre o la Rue de Rivoli, pero la pirámide es una atracción turística por derecho propio. Esta hermosa estructura es una gran introducción a la fabulosa colección de obras de arte del Louvre.

El Louvre medieval: fundaciones del palacio

El Louvre medieval: fundaciones del palacio jmacmullin / foto modificada

Descubre los cimientos originales del Louvre en el Sección medieval del Louvre. Para llegar aquí, ingrese al Louvre a través de la Pirámide y luego tome la escalera mecánica hacia el Ala Sully. Esta sección revela los fundamentos antiguos de la fortaleza medieval. Los visitantes pueden ver los vestigios del foso medieval y las mazmorras, así como la Salle Saint-Louis, un espacio interesante lleno de restos de columnas de soporte abovedadas.

Un magnífico palacio real en forma para los reyes de Francia

Napoléon III Apartments Geoff Livingston / foto modificada

La colección de obras de arte del Louvre se encuentra en un edificio decadente, originalmente una fortaleza medieval creada para el rey Philippe Auguste en 1190. El edificio fue mejorado bajo Carlos V, Carlos VI y Henri II y transformado en un lujoso palacio real de Luis XIII y Luis XIV. Con su escala impresionante y detalles opulentos, las grandes salas del Louvre son definitivamente aptas para un rey. los Salle des Caryatides es una sala de recepción gloriosa creada para el rey Henri II. los Chambre de Parade du Roi (se encuentra en la Habitación 25 del departamento de Antigüedades Egipcias) es la habitación donde Carlos IX y Henri III saludaron a la corte todas las mañanas. los Salle des Sept-Cheminées (Sala 74 del departamento griego, etrusco y de antigüedades romanas) era el departamento real de Luis XIV hasta que trasladó su palacio a Versalles.

Incluso después de que el Louvre ya no era un palacio real, fue utilizado con fines oficiales por Napoleón III. Los visitantes también pueden ver las suntuosas habitaciones de la Appartements Napoléon III (Ala Richelieu más allá de la Escalera Lefuel). Se exhiben el Grand Salon and Dining Rooms de Napoléon III. Ejemplificando el estilo del Segundo Imperio, la espléndida decoración cuenta con asombrosas lámparas de araña, molduras doradas, estuco decorativo, cortinas de seda, muebles de terciopelo y techos ornamentados. Otra visita obligada en el museo es la Galerie d'Apollon. Esta gloriosa sala de recepción tiene una impresionante pintura del techo que fue iniciada por Charles Le Brun, que rinde homenaje a Luis XIV, el Rey Sol. La parte no completada por Le Brun, el panel central, fue pintado por Delacroix en 1851. Su impresionante pintura representa Apolo matando a la serpiente Python.

Dónde alojarse cerca del Museo del Louvre en París

Recomendamos estos encantadores hoteles a poca distancia del Museo del Louvre:

Mandarin Oriental Paris: suntuoso lujo, un salto corto de Place Vendôme, cerca de diseñadores de alta costura, restaurantes de primera categoría, boutique spa.

Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel boutique de gama media, habitaciones bien equipadas, cómodas camas, deliciosos pasteles para el desayuno.

Hotel Odyssey by Elegancia: precios asequibles, distrito de Halles, decoración de moda, habitaciones compactas, duchas excelentes.

Hotel Opera Maintenon: tarifas económicas, calle tranquila, personal multilingüe, servicio amable.

Consejos y recorridos: Cómo aprovechar al máximo su visita al Museo del Louvre

Tours del Louvre: Puede estar seguro de encontrar todos los aspectos más destacados de este vasto museo en el Skip the Line de tres horas: visita a pie del Museo del Louvre, que incluye Venus de Milo y Mona Lisa. El recorrido incluye auriculares, para que pueda escuchar a su experto guía explicar la historia y la importancia artística de los aspectos más destacados del museo, desde sus invaluables pinturas hasta las joyas de la corona, y después del recorrido puede quedarse a explorar por su cuenta.

Entradas: La entrada principal y la taquilla se encuentran en la Pirámide del Louvre, pero esta también tiene las líneas más largas. Las entradas en el Carrousel du Louvre desde la estación de metro o en Passage Richelieu en la Rue de Rivoli evitan las largas colas.Puede comprar boletos por adelantado, pero debe recogerlos en persona en una ubicación diferente. Más información: https://www.louvre.fr/en/advance-tickets. El Pase del Museo de París incluye el Museo del Louvre y ofrece ahorros para los turistas que desean explorar varios museos durante una estadía de dos días, tres días o seis días en París. Más información: https://en.parismuseumpass.com

Recursos: El sitio web del Louvre sugiere varios senderos de visitantes temáticos, tales como obras maestras, vida cotidiana en Egipto y pintura de bodegones. También detalla los cierres de galería actuales. La aplicación Louvre puede ayudarlo a navegar por las desalentadoras galerías del Louvre y disfrutar de interesantes comentarios de expertos en arte que explican las obras maestras.

Comida y bebida: Encontrará cafeterías, restaurantes y bares en todo el edificio y en los jardines. Estos varían desde puestos de comida que ofrecen cocina internacional hasta cenas elegantes en la terraza del Café Marly.

Cómo llegar al Louvre: La parada de metro está en la estación Palais-Royal-Musée du Louvre o los números de autobús 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 y 95 se detienen frente a la Pirámide del Louvre. El estacionamiento más conveniente es el garaje subterráneo en Avenue du Général Lemonnier, abierto todos los días de 7 a.m. a 11 p.m.