Visitar la Galería de los Uffizi en Florencia: 12 mejores momentos, consejos y visitas

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Última modificación: 2024-01-15 16:02

Para los amantes del arte, la Galería Uffizi es la atracción número uno en Florencia. Los turistas más informales, ya sea que vean la galería de forma independiente o en una visita guiada, al menos querrán ver sus mejores momentos, incluida su obra más famosa: El nacimiento de Venus de Botticelli. Aparte de su tamaño, tal vez lo más alucinante que debe saber antes de visitar la Galería de los Uffizi es que se trataba de una colección privada de una familia, y solo una parte de ella, además de eso. Más arte invaluable está escondido en sus otros palacios y villas.

Más allá de los coleccionistas, los Medici eran grandes patrocinadores del arte, y sin su patrocinio, muchos de estos trabajos podrían nunca haber sido creados. En algún punto de su recorrido, pare para un breve asentimiento de agradecimiento a la mujer que aseguró que esta gran colección, y las otras obras de arte de los Medici, se quedarían aquí en Florencia. Las colecciones fueron legadas a la ciudad por Anna Maria Ludovica von der Pfalz, la última heredera de la casa de Medici, que murió en 1743. Y ella estipuló que deben permanecer en Florencia.

Los Uffizi contienen una de las colecciones de pinturas más importantes del mundo. Además del arte florentino e italiano, también incluye una gran cantidad de obras extranjeras y esculturas clásicas. Su mayor tesoro es la colección única de pintura renacentista florentina, una parte vital de la contribución de esta ciudad al arte europeo. Estas obras de entre aproximadamente 1300 y 1500 marcaron el camino para todo el arte occidental posterior.

En esta guía, encontrarás lo más destacado de los tesoros de los Uffizi, siguiendo el mismo orden que la guía turística propia del museo. Las ilustraciones se muestran en orden cronológico según el momento en que fueron pintadas, comenzando con la Sala 2 en el segundo piso de los Uffizi. Sin embargo, más allá de la Sala 13, la galería octogonal de la Tribuna, las obras ya no están en orden cronológico, sino según las escuelas, las regiones y los países. Cubren obras de aproximadamente 1500 a 1700.

1 La Madonna de Cimabue entronizada y el arte toscano del siglo XIII

La Madonna de Cimabue entronizada y el arte toscano del siglo XIII Leonid Ll / foto modificada

La sala 2 de los Uffizi reúne a tres grandes Madonnas de alrededor de 1300, que ilustran el debut del arte toscano y uno de sus primeros puntos culminantes. Estas tres pinturas, vistas juntas, son la mejor introducción que podrías pedir, tanto para los Uffizi como para el arte del Renacimiento. Madonna de Cimabue entronizado (alrededor de 1275) todavía está completamente en la tradición bizantina de pintar a la Virgen, que se parece a una estatua, distante de la realidad y rodeada de ángeles dispuestos simétricamente. El Niño Jesús de Cimabue está vestido como un general romano, y no hay señales de ningún intercambio tierno entre madre e hijo. Por el contrario, Duccio Madonna Enthroned (1285) muestra más movimiento, con coloración suave y líneas fluidas, pero aún etéreas y distantes.

La primera aparición de una visión humana y realista está en el Madonna Enthroned por Giotto (alrededor de 1310). El trono parece estar casi al alcance, las figuras tienen peso y solidez, haciendo contacto visual entre sí y con el espectador. Giotto fue el primer artista en representar a la Virgen como una mujer con presencia física, e incluso sus figuras menores están animadas y tienen diferentes expresiones faciales. Se separa de los colores más opacos del arte bizantino, pero los fondos siguen siendo el oro tradicional. El logro más importante e histórico de Giotto, sin embargo, fue su composición. Fue el primer pintor en crear un espacio bien definido que considera el ojo del espectador, y su composición piramidal creó un modelo que duraría siglos. El estilo más personal y realista de Giotto fue conducir a un verdadero Renacimiento en el arte. A partir de ese momento, la pintura sería un arte en sí misma y finalmente eclipsaría la escultura.

2 Anunciación por Simone Martini y Lippo Memmi (Arte toscano del siglo XIV)

Anunciación por Simone Martini y Lippo Memmi (arte toscano del siglo XIV) Leonid Ll / foto modificada

Las siguientes galerías muestran cómo otros pintores estaban cambiando las antiguas normas. A pesar de que Anunciación (alrededor de 1333) por el artista de Siena Simone Martini y su cuñado Lippo Memmi, sigue siendo muy gótico en su estilo, ya muestra la transición a un Nuevo Realismo. El escenario, con sus torrecillas y aguilones, suena con una arquitectura gótica, pero la vestidura ondeante del ángel y la Virgen muestran un gran refinamiento y elegancia. Los movimientos tienen ternura y sensibilidad, pero las delicadas imágenes femeninas son todavía casi etéreas.

Entre otros ejemplos de Siena del siglo XIV se encuentran Madonna in Glory (1340) de Pietro Lorenzetti, un seguidor de Giotto, y escenas de la vida de San Nicolás de Ambrogio Lorenzetti, notable por sus intentos de utilizar la perspectiva. Los más destacados de los seguidores florentinos de Giotto que se muestran aquí son Bernardo Daddi († 1348) y Taddeo Gaddi (. 1366), cuyos retablos utilizan colores delicados y líneas suaves y elegantes para mostrar a las personas y entornos de manera más realista.

3 Adoración de los Reyes Magos de Gentile da Fabriano

Adoración de los Reyes Magos de Leonid Ll / Gentile da Fabriano / foto modificada

El gótico siguió dominando el arte hasta principios del siglo XV, pero aunque la Adoración de los Magos (1423) de Gentile da Fabriano todavía transmite el ideal gótico de la belleza, su espléndida atención al detalle marca la transición temprana del gótico al renacimiento.También se puede ver en el fondo, bajo los arcos del ornamentado marco del retablo, el comienzo de un intento de mostrar la perspectiva a medida que la procesión se hace más pequeña y casi desaparece en el horizonte. Esta es considerada su obra maestra y epítome de la pintura gótica internacional.

El contemporáneo de Fabriano, Masaccio, revolucionó aún más el arte de la perspectiva en sus esfuerzos por crear tres dimensiones en una superficie bidimensional. La Virgen y el Niño de Masaccio con Santa Ana (alrededor de 1420), pintado con Masolino, es una de sus primeras obras. Ocupa el rango de Brunelleschi y Donatello como uno de los fundadores del Renacimiento, una nueva experiencia de arte en la realidad, basada en observar y registrar la naturaleza con precisión. Puedes ver esto en el modelado en relieve y en la belleza natural realista de las caras y las figuras en El retablo de Masaccio.

Busque también Coronación de la Virgen por Fra Angelico, el monje dominico que fue contemporáneo de Masaccio, y cuyo místico concepto religioso del arte lo lleva en la dirección opuesta. Pero él estaba innovando de otras maneras. Mientras que todavía utiliza fondos de oro y figuras drapeadas etéreas, los colores ricos de Fra Angelico y la disposición circular de las figuras crean una perspectiva pictórica unificadora.

4 La Virgen y el Niño de Domenico Veneziano

La Virgen y el Niño de Domenico Veneziano Leonid Ll / foto modificada

Abandonando la convención anterior de un fondo de oro para un retablo, en esta obra de 1445, Veneziano lleva la perspectiva a nuevas alturas colocando a los santos armoniosamente en un semicírculo, y realza el efecto de profundidad mediante los patrones geométricos del mármol incrustado. Su principal innovación, sin embargo, llegó como un maestro de la luz y la sombra realistas. Sus finos matices y delicados tonos de color estaban muy por delante de las áreas sólidas de color intenso utilizado por sus contemporáneos florentinos. El uso de luz y colores de Veneziano influyó en el trabajo de Piero della Francesco, quien a menudo colaboraba con él.

5 Retratos del duque y la duquesa de Urbino por Piero della Francesca

Retratos del duque y la duquesa de Urbino por Piero della Francesca Darold Massaro / foto modificada

La pintura de retratos fue otro enfoque para el arte del Renacimiento temprano, y uno que mantuvo felices a los clientes. Retratos del duque y la duquesa de Urbino por Piero della Francesca desde alrededor de 1465 son un buen ejemplo. Pero Piero no halagó a sus asistentes, mostrando la nariz aguileña del Duque, arrugas, labios finos y contextura robusta. Observe el fondo, un raro ejemplo del paisaje renacentista temprano.

Más como un retrato que el arte religioso es La Virgen y el Niño de Filippo Lippi (alrededor de 1460), una joven María elegantemente vestida con dos ángeles sonrientes, una escena que muestra el afecto y el contacto visual entre la madre y el niño que refleja cada vez más las interpretaciones secularizadas de los temas religiosos. La habitación 9 presenta enormes paneles del Siete Virtudes, por Piero del Pollaiolo. En realidad, Piero pintó solo seis, el séptimo es uno de los primeros trabajos de Botticelli.

6 El nacimiento de Venus de Botticelli

El nacimiento de Venus de Botticelli Leonid Ll / foto modificada

Lo que te lleva a la Edad de Oro de Florencia y a una de sus estrellas más brillantes, Botticelli. Junto con su propio engrandecimiento, los florentinos patricios estaban intensamente interesados en la literatura y la filosofía clásicas, y Botticelli's las obras más famosas, Nacimiento de Venus y Primavera, ambos comisionados por un Medici, reflejan esto. En el Nacimiento de Venus (1482/1483), Botticelli combina el pensamiento clásico y cristiano en términos de ideas renacentistas, como un renacimiento del espíritu de la mitología clásica y la teología cristiana. Pinta un desnudo femenino modelado en una estatua clásica de la diosa del amor Venus, e implica un bautismo cristiano (como Cristo es bautizado en el Jordán). Compara este pensamiento florentino con el entierro del pintor flamenco Rogier van der Weyden (ca. 1450) y el retablo Portinari de Hugo van der Goes, ambos en la misma habitación, para apreciar cuán ampliamente difieren estas ideas florentinas de las del norte de Europa. Allí, un desnudo sería impensable, y las figuras están ocultas en las cortinas.

Botticelli pintó el retablo Adoration of the Magi alrededor de 1475 cuando tenía alrededor de 30 años, y la comisión incluyó retratar a miembros de la familia Medici y sus asociados entre los curiosos. Arregló el grupo en una pirámide con la sagrada familia en su apogeo, debajo de ellos los tres reyes, los tres Medici de más alto rango, y debajo de ellos por orden de rango más Medici y sus amigos. El tema real parece retroceder en el fondo, sirviendo más como un pretexto para una magnífica representación de los Medici y sus seguidores.

7 La Anunciación de Leonardo da Vinci

La Anunciación de Leonardo da Vinci Leonid Ll / foto modificada

Leonardo da Vinci Vivió en un momento de descubrimiento científico que cuestionó los relatos bíblicos como el único modelo para explicar el universo. Un rasgo principal de su trabajo, ya sea la pintura o la escultura, era incorporar la naturaleza a su trabajo de una manera que hacía que los temas religiosos místicos fueran más creíbles en un mundo que rápidamente tomaba conciencia de la ciencia. En este trabajo inicial, muestra las alas del ángel como alas de pájaro realistas cubiertas de plumas.

Leonardo también capta con sensibilidad la atmósfera de su tiempo en el Adoración de los Magos (1481) En el centro de esta imagen inacabada, la Virgen y el niño aparecen como una influencia estabilizadora, rodeada por una masa de personas que saludan el nacimiento con asombro y asombro o con duda y miedo. En lugar de un cuento popular, la Natividad gana una nueva dimensión de la redención mundial.

La habitación 16 es la última en la primera parte de la gira de los Uffizi, que está dedicada al arte florentino y toscano desde 1300 hasta 1500, principalmente en orden cronológico. El arte del Renacimiento italiano posterior sigue en el Salón 25 en adelante, organizado según las escuelas de pintura.

8 La Tribuna

La Tribuna Darold Massaro / foto modificada

En el centro de la impresionante octogonal Tribuna, en sí misma una obra de arte, es el Medici Venus, la escultura de mármol clásica más famosa de Florencia y pensada para ser una versión griega tardía de Afrodita de Cnidus por Praxiteles. En las paredes hay retratos manieristas de la familia Medici de mediados del siglo XVI, los más destacados de Pontormo, Bronzino y Vasari. Pietro Perugino, un estudiante de Verrocchio y maestro de Rafael, está representado por Madonna con Santos y varios retratos que muestran su realismo tridimensional y color tenue que allanó el camino para el arte clásico del Alto Renacimiento. Del mismo modo, la turbulencia y el color de Luca Signorelli's estilo, como verá, su Sagrada Familia (California. 1495) y Madonna y niño, por otro lado, muestran mucha más turbulencia y movimiento, una influencia en el joven Miguel Ángel.

9 Adoración de los Reyes Magos de Albrecht Dürer

Adoración de los Magos Leonid Ll de Albrecht Dürer / foto modificada

Al mismo tiempo que los florentinos y otros pintores italianos estaban cambiando el mundo del arte, los artistas alemanes se movían hacia su propio Renacimiento, como verán en obras maestras de Albrecht Dürer. En Adoración de los Magos (1504), Durero muestra su comprensión tanto de la perspectiva como del juego de la luz en el drapeado de la ropa. Utiliza colores brillantes de primer plano para fomentar la ilusión de la perspectiva. Al igual que otros artistas alemanes y del norte de Europa, incluye una gran cantidad de detalles y se esfuerza por un realismo meticuloso. El artista de Nuremberg también está representado por su Virgen y niño (1526) y por una de sus primeras obras aún en existencia, Retrato del padre (1490).

Obras del artista alemán Lucas Cranach incluye su retrato de Martin Luther y su esposa Katharina, un autorretrato, un impresionante Melanchthon, y un poco erótico Adán y Eva. La pintura veneciana, caracterizada por un color suave y una luz equilibrada, está representada por Alegoría religiosa de Giovanni Bellini (hacia 1485) y el retrato de un jinete maltes de Giorgione. También representan el arte del Alto Renacimiento en el norte de Italia son obras religiosas de Antonio Allegri, mejor conocido como Correggio, cuyas composiciones diagonales, efectos de luz y profundidades de perspectiva inusuales tuvieron una influencia duradera en la pintura barroca posterior.

10 La Sagrada Familia de Miguel Ángel y el Alto Renacimiento

La Sagrada Familia de Miguel Ángel y el Alto Renacimiento Darold Massaro / foto modificada

Sagrada familia de Miguel Ángel (1504/1505), conocido como el Doni Tondo, está desprovisto de cualquier sentimiento religioso, la familia aparece como tallada en una cuadra y muestra la sólida formación de Miguel Ángel en escultura. En esta pintura, verás indicios de su obra maestra en el techo de la Capilla Sixtina en la profusión de figuras desnudas y los colores brillantes e iridiscentes. El año de la muerte de Rafael (1520) marcó el comienzo de Manierismo, la última fase del Renacimiento que duró hasta aproximadamente 1600. Su salida de los estilos clásicos incluyó formas y colores antinaturales, que se muestran en la composición casi bidimensional de Moisés de Rosso Fiorentino defendiendo a las hijas de Jetro (1523), cuyas figuras parecen irreales, casi como muñecas articuladas.

Tres obras importantes de Raphael de este mismo período incluyen un autorretrato (alrededor de 1506), su encantador Virgen María con el jilguero, y El Papa León X con los cardenales Giulio de 'Medici y Luigi de'Rossi. Rafael representa al Papa como un individuo e intelectual, no simplemente como un líder poderoso. Madonna de Andrea del Sarto con las arpías, un retablo monumental típico del arte florentino del Alto Renacimiento, combina la suave técnica de Raphael con la monumentalidad de Miguel Ángel y las cualidades atmosféricas de Leonardo da Vinci. El manierismo fue la transición del siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco, turbulenta y llena de movimiento, distorsionando la realidad e interpretando místicamente la piedad. En La cena de Jacopo da Pontormo en Emaús (alrededor de 1525), verán la influencia de sus maestros Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto fusionados con la inspiración del último trabajo de Rafael y el arte monumental de Miguel Ángel.

Obras del gran pintor veneciano Tiziano incluir Venus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus y Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duque de Urbino, y La Flora, uno de sus mejores retratos de mujeres . Venus de Urbino es especialmente interesante por la forma en que Tiziano usa tonos de rojo para juntar las diferentes partes de la imagen diagonalmente. Girolamo Francesco Maria Mazzola, conocido como Parmigianino, fue influenciado a su vez por Correggio, el Alto Renacimiento romano y el Manierismo . Madonna con el cuello largo, pintado entre 1534 y 1540, es un buen ejemplo de distorsión manierista, con sus figuras alargadas y luz extraña.

11 La Sagrada Familia de Veronese con Santa Bárbara

La Sagrada Familia de Veronese con Santa Bárbara Leonid Ll / foto modificada

Si tus ojos no se han empañado ahora, mira en las galerías restantes, que contienen una variedad de obras maestras, especialmente varias de artistas venecianos. La Sagrada Familia de Paolo Veronese con Santa Bárbara refleja la opulencia de Venecia en sus tonos dorados y la rica vestimenta del santo.Las figuras realistas y las caras expresivas son típicas de los pintores venecianos. También en esta galería se encuentran la Anunciación y el Martirio de Santa Justina de Veronés, y el Retrato de un hombre de Tintoretto. En la habitación contigua hay varios más de Tintoretto. Mira, también, para Head of a Youth por Lorenzo Lotto (1505).

En las galerías sucesivas hay obras de Van Dyck y algunas de las mejores obras de Rubens: Enrique IV en Ivry y Enrique IV Entrando en París, Isabella Brandt, y Entrada de Fernando de Austria en Amberes. En la Sala Niobe, busca la mejor escultura clásica de Florencia después de la Venus de los Medici, el Florero de los Medici del siglo II a.

12 Retratos de Rembrandt

Rembrandt Portraits Leonid Ll / foto modificada

A lo largo de su carrera, que coincide con la Edad de Oro de la pintura holandesa, Rembrandt pintó una serie de autorretratos, dos de los cuales se muestran en los Uffizi. A medida que registra los cambios en sí mismo de la juventud confiada al pintor envejecido, también registra su viaje como artista. Se muestra con estos su Retrato de un viejo, pintado casi al mismo tiempo que su autorretrato posterior.

Mire aquí, también, para las obras de Caravaggio, incluyendo su Juventud Baco, Medusa y El Sacrificio de Isaac. El sorprendente realismo de las dos últimas obras se ve intensificado por el brillante sentido del drama de Caravaggio en el uso de la luz y la sombra.

Consejos y recorridos: Cómo aprovechar al máximo su visita a la Galería de los Uffizi

Visitas a la Galería de los Uffizi: Visitantes en Skip the Line: Recorrido por la galería de los Uffizi de Florencia puede omitir las largas colas para ver todos los aspectos más destacados y conocer a los artistas y sus obras con una guía experta en arte. El recorrido de 1,5 horas a pie está disponible por la tarde durante todo el año, por la mañana y por la noche en el verano. El boleto le permite permanecer después de la excursión para explorar por placer. Evite las colas: los boletos de la Galería Florence Uffizi le permiten evitar las líneas y explorar la galería a su propia velocidad sin una guía. Otra opción es combinar los Uffizi con la otra galería de arte principal en Skip the Line: la Accademia de Florencia y la Galería de Uffizi, que pasan 1,5 horas en cada museo con una guía de expertos en arte. Un recorrido a pie es por la mañana y el otro por la tarde, evitando las filas de espera.

Visitando la Galería de los Uffizi por su cuenta: Aunque puede esperar que las líneas de admisión sean muy largas durante la primavera hasta el otoño, las más largas son los fines de semana, los martes y por la mañana. Si no reservó boletos con anticipación, a veces puede comprarlos en la taquilla del museo en la Iglesia de Orsanmichele (cerrado los domingos). Puede que no tengan ninguno disponible, pero vale la pena intentarlo. Hay tours de audio disponibles, pero la pequeña guía que se vende en la entrada es más detallada.