Explorando el Palacio Pitti y los jardines de Boboli en Florencia: una guía de visitantes

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Última modificación: 2024-01-15 16:02

El Palazzo Pitti es el palacio más importante de Florencia, y su combinación de esplendor, historia y las colecciones que alberga lo convierten en una de las atracciones más populares de la ciudad. Agregue a eso los 111 acres de jardines adosados y cuidados que se elevan cuesta arriba, y verá por qué tantos turistas cruzan el río para visitar el barrio de Oltrarno. Desde su primera vista de su fachada de 204 metros de largo (más de dos campos de fútbol americano), de seguro quedará impresionado. La galería de arte (Galleria Palatina) en su interior es una de las más importantes del mundo, sus colecciones casi rivalizan con las de la Galería Uffizi con múltiples obras de Rafael, Tiziano, Tintoretto y Rubens. Otras colecciones están en su tesorería, Galleria d'Arte Moderna (Galería de Arte Moderno), y Appartamenti ex Reali (Apartamentos Reales).

Respetados y adinerados mercaderes florentinos, los Pittis eran iguales a los Medici en términos de orgullo y ambición cuando construyeron su magnífico palacio a partir de 1457. Pero las fortunas Pitti no estaban a la altura de esas ambiciones, y un siglo después, los Medici lo adquirieron del en quiebra Pittis. Completaron por completo y ampliaron el palacio, decorando sus apartamentos con pinturas que formaron la base de la Galleria Palatina. El Palazzo Pitti se convirtió en la residencia de los reyes italianos (1864-1871) cuando Florencia era la capital de una Italia parcialmente unida. En 1919, el rey Victor Emmanuel III finalmente se lo dio a la ciudad, que amplió los museos con sus otras colecciones. Detrás del palacio, los jardines de Boboli se elevan en graciosas terrazas al pie de Fort Belvedere, y para los turistas cansados de arte e interiores palaciegos, deambular por el refrescante oasis verde es un descanso reconstituyente. Puede visitar los jardines por separado de las galerías principales del palacio.

Galleria Palatina (Palatine Gallery) y Royal Apartments

Galleria Palatina (Galería Palatine) y Royal Apartments Jeroen Moes / foto modificada

Las imágenes de Galleria Palatina no están en orden cronológico, sino que están dispuestas como parte de la decoración de las elaboradas salas de estado. Las habitaciones llevan el nombre de los temas de las imágenes o los artistas representados, y un recorrido por estos conduce a los antiguos Royal Apartments.

Sala di Venere

En el centro se encuentra el Venus italiano, que Napoleón encargó a Antonio Canova en 1810 . Cuatro imágenes muestran el desarrollo de Tiziano, su Concierto, Retrato de una damay dos retratos Venus, Amor y Vulcano es un trabajo temprano de Tintoretto. Regreso de Hayfields y Ulises en la Isla Phaeacian son de Rubens.

Sala di Apollo

Entre las obras de los siglos XVI y XVII destacan las de Tiziano Maria Magdalena, pintado para el duque de Urbino entre 1530 y 1535, y su Retrato de un noble.

Sala di Marte

El techo pintado sobre el tema de la guerra es obra de Pietro da Cortona, con el escudo de los Medici en el centro. Sobre el mismo tema está el monumental de Rubens Las consecuencias de la guerra, mostrando a Venus suplicando en vano a Marte que no vaya a la guerra. Su Cuatro filósofos tiene un autorretrato en la parte superior izquierda. También aquí están el retrato de Tintoretto de Alvise Cornaro, el retrato de Titian del cardenal Ippolito de'Medici y el retrato de Van Dyck del cardenal Guido Bentivoglio.

Sala di Giove

El techo es de Pietro da Cortona y se refiere al hecho de que esta habitación era una sala del trono; su trabajo principal es La Velata, uno de los mejores retratos femeninos de Raphael, pintado alrededor de 1516.

Sala di Saturno

Aquí hay más obras de Rafael, incluidos los retratos Visión de Ezekiel y Madonna con Baldachin, y pinturas de sus contemporáneos: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto y Ridolfo del Ghirlandaio.

Sale dell'Iliade

A diferencia de las habitaciones anteriores, que tienen una decoración del siglo XVII, la Ilíada se hizo entre 1819 y 1825, con un techo que representa el Olimpo y las escenas de Homero. Ilíada en las lunetas, pintado por Luigi Sabatelli. Buscar Felipe IV de España por Velásquez y Rafael La Gravida.

Sala della Stufa

La pequeña habitación Stove fue decorada a principios del siglo XVII, con el tema de las cuatro edades: oro, plata, cobre y hierro.

Sala di Ulisse

El techo de la habitación Ulysses muestra el regreso a casa de Ulises, y la obra más importante es la de Raphael. Madonna dell'Impannata (alrededor de 1512).

Sala di Prometeo

Los trabajos en esta sala son de los siglos XV y XVI, realizados por artistas como Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio y Guido Reni.

Sala della Giustizia

Las obras de la Escuela Veneciana del siglo XVI se destacan por el retrato de Tiziano de Tommaso Mosti (o posiblemente de su hermano Vincenzo Mosti).

Galleria del Poccetti

Los frescos de esta pequeña galería (fue una logia abierta hasta 1813) se atribuyeron por primera vez al artista florentino Poccetti, pero más tarde se descubrió que eran obra de Filippo Tarchiani.

Sala Castagnoli

Llamado así por el artista Giuseppe Castagnoli, que pintó el techo en 1815, la sala alberga dos enormes estatuas de mármol de la Villa Medici en Roma.

Quartiere del Volterrano

La serie de salas que comenzaba con la Sala delle Allegorie era el cuartel de invierno de la Gran Duquesa en la época de los Médicis. La primera habitación es la única donde la decoración data de los Médicis, el resto fue amueblado después de 1815. Estas habitaciones no siempre están abiertas.

Las magníficas habitaciones del Appartamenti ex Reali, el antiguo Apartamentos Royal, fueron vistos por Victor Emmanuel II, Umberto I, la Reina Margherita y Victor Emmanuel III. Asegúrese de notar los frescos y el estucado aquí, junto con los suntuosos muebles, pinturas, estatuas y tapices, en su mayoría del siglo 19, pero algunos de barroco florentino.

Galería de arte moderno

La Galería de Arte Moderno ofrece una impresionante panorámica de la pintura de los siglos XIX y XX en Toscana y en otros lugares de Italia, junto con excelentes ejemplos de escultura de la misma época. Una sección especial está dedicada a las obras de los pintores toscanos de la Escuela Macchiaioli, con obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini y otros. Otra sección presenta pintores italianos contemporáneos.

Museo degli Argenti (Tesoro de los Medici)

En las habitaciones de la planta baja y el entrepiso donde los Medici pasaron los meses de verano, el Museo de Plata, que contiene no solo el trabajo de plata y orfebres, sino también piedras preciosas, joyas, vidrio pintado y porcelana. La colección se basa en la plata propiedad de la familia Medici, con adiciones de la Uffizi, el Bargello, y los tesoros de los principescos arzobispos de Salzburgo y los reyes de Italia. Mire especialmente los ataúdes de joyas de los siglos XVII y XVIII, jarrones y cristal de los siglos XVI y XVII, marfil tallado y ámbar, y la colección de joyas de los Médicis. El gabinete ornamental de 1709 es un espectacular ejemplo de mobiliario barroco.

Galería de disfraces

En la parte superior de los jardines de Boboli, se encuentra un pequeño palazzo rosa, el Palazzina della Meridiana, del siglo XVIII, sede de la Galería de disfraces. Unos 6.000 artículos siguen la historia de la moda e incluyen prendas de vestir que datan de los siglos XVI al XX, junto con los trajes de teatro y accesorios. El único museo de Italia dedicado a la historia de la moda, este es también uno de los museos de moda más importantes del mundo.

Jardines de Boboli

Los jardines de Boboli, que se extienden a lo largo de 111 acres detrás y sobre el Palazzo Pitti, se iniciaron entre 1550 y 1560 y continuaron como un trabajo en progreso hasta un siglo después. Elevándose en terrazas, los jardines se encuentran entre los mejores parques clásicos de Europa, vale la pena explorar por su propia belleza y por la vista de Florencia desde su punto más alto, la terraza del Kaffeehaus. Parte parterre formal, parte jardín de paisaje, parte naturaleza idealizada, y parte locura, los jardines están llenos de esculturas y fuentes, que encontrará mientras pasea por sus sinuosos caminos y paseos.

Cerca de la puerta al lado del palacio es una de las estatuas más fotografiadas del parque, Fontana del Bacco (1560), una fuente con las imágenes enanas de la corte de Cosimo I como Baco montado a lomos de una tortuga. En la esquina más alejada a la izquierda hay una gran locura, Grotta del Buontalenti, una cueva falsa decorada en estilo manierista, completa con estalactitas y estalagmitas. Míralos de cerca, y verás que son ovejas y pastores. En las esquinas de la gruta hay copias de Miguel Ángel Esclavos, cuyos originales están ahora en el Galleria dell'Accademia. Una gruta más pequeña se encuentra en el extremo más allá del Jardín de las Damas.

El rococó Kaffeehaus está en el extremo este de los jardines, y su terraza da a Florencia. Puede pensar que su nombre alemán es extraño para un pabellón en un jardín italiano, pero fue encargado por el entonces dueño del palacio, el gran duque Peter Leopold de Habsburg-Lorraine, que más tarde se convirtió en el emperador Leopoldo II del Imperio austrohúngaro. No muy lejos del Kaffeehaus, el Fuente de Neptuno por Stoldo Lorenzi (1565) muestra a Neptuno de pie sobre una roca rodeada de Tritones y Sirenas.

Por encima de la configuración acuosa de Neptuno es Abbondanza, la enorme estatua de Plenty, comenzada por Giambologna y completada por Pietro Tacca en 1637. Más allá, en el extremo de la Boboli está Palazzina della Meridiana, hogar de la Galería de disfraces. Busque en el Giardino del Cavaliere contiguo la fuente de los monos. En esta terraza sobre las murallas, se cultivaron las primeras papas de Italia.

Liderando desde el amplio espacio abierto a continuación, el Viottolone corta un paseo recto al otro extremo de los jardines, un impresionante callejón de altos cipreses a cada lado del cual se encuentran rodales de castaños, alcornoques y sombrillas. El Viottolone conduce cuesta abajo a la Piazzale del Isolotto, una plaza ovalada con una isla y la de Giambologna Oceanus (el original está en el Bargello). Un largo paseo bordea el ala oeste del palacio, dejando atrás la Orangerie y varios pequeños jardines al Anfiteatro, frente a la fachada sureste. Esta área fue la cantera donde se cortó la piedra para construir el palacio, y más tarde se convirtió en un anfiteatro y fue utilizado por el Gran Duque para escenificar espectáculos. El obelisco es de Egipto y la cuenca de granito de Roma.

Consejos y tácticas: Cómo aprovechar al máximo su visita al Palacio Pitti y los jardines de Boboli

Permita dos horas para un recorrido rápido por los lugares más destacados del palacio (la Galería Palatine y los apartamentos) y una hora para ver la parte principal de los jardines de Boboli más cercanos al palacio.

Lleva más de un día hacer un recorrido por todos los museos y exposiciones, pero el boleto combinado es válido durante 72 horas.

Si planea verlos todos, intente visitarlos en segmentos, intercalados paseando por las calles cercanas de Oltrarno y deteniéndose a observar a los artesanos florentinos trabajando en papel de marmoleado, encuadernando libros, creando mosaicos y repujando cuero, todas las artesanías que han florecido en este vecindario durante siglos.

Los apartamentos de la Duquesa de Aosta no suelen estar abiertos, pero a menudo se pueden ver en tours gratuitos durante los fines de semana.

El palacio es conocido por cerrar algunos de los museos menores, por lo que si está especialmente interesado en uno de ellos, verifique que esté abierto.